【剪輯基礎知識】
●了解剪輯師行業及歷史
●影視的前期、中期、后期工作及流程
●剪輯師的主要設備
●剪輯師的輔助設備
●磁盤陣列
●Apple OS 系統及PC端運用
●ADOBE安裝
●影片的畫幅寬高比
●影片的分辨率
●影片的外殼與內核（格式與編碼）
●常用的幾種外殼以及作用
●常見的幾種內核以及作用
●轉換外殼與內核
●攝影機常規拍攝的幾種格式和編碼
【剪輯軟件操作】
●學習Adobe Premiere Pro剪輯軟件
●認識Adobe Premiere Pro基礎界面
●Adobe Premiere Pro工作流程
●Adobe Premiere Pro快捷鍵以及作用
●Adobe Premiere Pro轉場及效果
●設置Adobe Premiere Pro輸出
●Adobe Premiere Pro其他常見問題
●渲染
●代理
●學習ADOBE MEDIA ENCODER軟件
●重新鏈接文件
●暫存盤
●導出
●Adobe Premiere Pro建立字幕和音頻處理
●假寬熒幕（遮幅）的作用及建立
●Adobe Premiere Pro基礎操作練習
●Adobe Photoshop 批量字幕
●調色
●認識色彩-色彩基礎理論
●認識不同種類的調色素材
●lut的含義及分類
●基礎設置及頁面布局
●Premiere與達芬奇的套底流程
●DaVinci Resolve 渲染回批
●一級校色
●二級校色
【剪輯的意義】
●視聽語言，導演的思維
●人
●景
●物
●光
●色
●景別
●角度
●景別與導演、剪輯思路
●遠、全、中、近、特
●電影的主觀視角
●電影的主主觀視點
●電影的主客觀視點
●攝影師的思路與剪輯師的思路
●推、拉、搖、移、跟、生、降、甩
●運動鏡頭的組成
●固定鏡頭
●仰視和俯視
●空鏡頭
【剪輯的作用】
●走進剪輯，蒙太奇
●CUT
●對于原始拍攝素材的初步處理方法
●景別的組接
●接近式、遠離式、跳躍式
●景別的思維練習
●固定鏡頭之間的組接
●運動方式之間的組接，靜接靜，動接動
●固定與運動之間的組接
●一個新的剪輯方法
●動作接續剪輯
●固定鏡頭動作黃金比例剪輯 7:3和3:7
●多機位和雙機位
●實戰練習：剪輯一場戲
【音樂的理解】
●音樂
●音樂與情緒
●音樂的主要作用和輔助作用
●主觀音樂
●客觀音樂
●音樂組接
●延伸、縮短
●音樂混音組接練習
●音效
●音效的作用和分類
●看得見的聲音和看不見的聲音
●人聲
●獨白、對白、旁白
●聲畫關系
●聲畫同步和對位
●學習Adobe Audition
●聲音處理技巧
●降噪
【場與場的轉換】
●空間與轉場
●無技巧轉場和技巧轉場
●特寫轉場
●空鏡轉場
●遮蔽物的轉場的剪輯點
●相似體轉場
●J – CUT和L – CUT
●真實空間與非真實空間過渡
●閃白在影視的作用
●疊化在影視的作用
●淡入淡出子影視的作用
【剪輯實戰01】
●營造氣氛和開篇定調
●敘事影片的沖突
●影片中的寫人
●故事片剪輯結構
●順序剪輯
●倒敘剪輯
●插敘剪輯
●微電影的開篇方法
●遠景
●全景
●中景
●近景
●特寫
●聲音開場
●聲音先入
●聲音延長
●影片過程中的處理方案
●對話與反應
●動作與反應
●軸線原理和處理
●剪輯的呼吸感和對白間的停頓
●新的剪輯方法 – 在運動中剪輯鏡頭
●在眨眼間剪輯鏡頭
●情感是需要時間的
●新的剪輯方法 – 蒙太奇平行剪輯
●新的剪輯方法 – 蒙太奇交叉剪輯
●如何處理影片結局
●新的剪輯方法 – 首尾呼應
●新的剪輯方法 – 頂點剪輯
●新的剪輯方法 – 漸行漸遠
●微電影的音樂 – 情感大于節奏
【剪輯實戰02】
●紀錄片
●紀錄片的意義和定位
●紀錄片的分類
●電視和電影記錄
●紀錄片的特性
●紀錄片的創作結構與手法
●長鏡頭的作用
●人物語言
●紀錄片的音樂特性
●真實影像留存作用
●旁白的作用
●實戰項目：紀錄片
●紀錄片的開篇
●如何選取紀錄片鏡頭
●紀錄片粗剪
●紀錄片的同期聲作用與保留
●刪除或保留鏡頭
●紀錄片精剪
●紀錄片輸出母版
注：課程安排以實際授課內容為準。
哈爾濱宏藝影視動畫學校
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