上世紀70年代末，楊耀先生在長江寫生，曾因沉浸畫中而餓暈在甲板上。

楊耀先生強調繪畫要寫不要畫，“寫”出人品修養、筆墨功力、畫格高低，“寫”出“更無真相有真魂”的繪畫極致。

楊耀雜書冊

楊耀書法作品

楊耀書法作品

楊耀自作題畫詩：松聲肅肅耳中待，泉韻清清眼里來。墨點豪痕發塊壘，松泉境界忘形骸。

楊耀自作題畫詩：山狀如堞玉宇浮，地形若圃紫云鋪。筆痕有處無多少，多少風煙掩入無。

　　楊耀先生是位既有理論建樹，又有藝術碩果的國畫家、書法家、篆刻家和詩人。

　　書法入畫，精通點線變化

　　水墨畫強調意境和內涵，靠筆墨形態組合而成，因而要求筆墨形態必須具備很高的審美價值。那么，水墨畫的筆墨形態，其中最具表現力的究竟來自何處?可以毫不猶豫地回答:來自書法。這是古代名家一再強調書法入畫的原因，亦是水墨藝術上千年不朽的根由。

　　楊耀先生是當代擅長以書法入畫的文人畫家之一，同時也是藝術造詣頗高的書法家。細看他的書法功力講究筆力的疾徐輕重有度、旋轉頓挫及時，追求節奏的沉穩與悠揚并舉、得白與澀逆共存。用墨或蒼或潤，或干或濕，或濃或淡，皆應時應地而生，絕無刻求之痕。章法正中出奇，行氣疏密得當，布局黑白適宜，總的藝術風格為骨正氣盛，外柔內剛，嫵媚婀娜與俊健雄強相互輝映。

　　盡管有不少人喜歡他的書法作品，登門求字者眾多，但他精練書法的目的從未改變，就是用于繪畫，成為他狀物造型的重要手段。觀先生作畫可以看到，他握筆的姿勢，運筆的動作，跟書寫行、草極其相似，因而留下精靈、灑脫的線條。

　　提到楊耀先生書法用筆的奇特美感，一些看似平淡的景物，因點、線漂亮而增色。先生書法用筆形成的某些形態在古人遺墨中是找不到的，如用以描繪濕潤巖石的短粗弧面皴，有明顯的草書筆意和韻味，更有的幾乎就是變化了的草書干筆橫撇，絕對是先生變化書法用筆的產物。可以肯定的是，楊耀先生之所以能夠建造一座自己的繪畫藝術之塔，一個重要原因，就是他精通書法的點、線變化之妙，并將其引入畫中。在好手如林的當代中國畫壇，先生有別于許多同道們的，可能正是這一點。由于他的作品有一種傳統文人畫特有的清淡儒雅氣息，又有相當的視覺吸引力，不論用何種技法作畫，總有一種精神始終貫穿其中，那就是他對藝術的執著。

　　作畫配詩，追求詩畫依存

　　水墨畫由變化萬端的筆墨形態及其結構合成，但作為藝術品的水墨畫，絕不只是點、線、面的有機組合。它還必須具備激揚人們高尚情操的意境，觸發人們愉快聯想的畫眼，愉悅人們感官靈魂的內涵。所以，極其成功的水墨畫作品，歸根結底，是作者豐富學識的綜合反映。高水平藝術家無不功在畫外。他們受創作沖動的驅使揮毫潑墨，在畫中自作詩詞，實際上這是修養、學識、道德、情操、的藝術化。楊耀先生畫作有深刻的文學性和淳香的書卷氣，很多都是畫中有詩。

　　宋代文學家歐陽修有句名言:“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”。其實，中國文學史上那些不朽之作，多是作家詩人胸中有風雷，筆底生丘壑。他們身懷絕技，滿腹才學，或春風得意，或懷才不遇，或憂國憂民，或悲憤交集，滿腔噴灑之情，借酒而發罷了。如果胸無點墨，即使醉倒在酒缸中，也未必有詩有畫。楊耀先生文學詩詞修養很高，不少畫中有自作題畫詩。如果沒有豐富的知識，又不善于用藝術語言表達，繪畫中的文學性和書卷氣能自己從紙下浮出來嗎?如果既讀不懂古代律詩，又不會作現代詩，怎能使自己的畫中有詩?欲免畫中無，必先心中有。先生愛好詩詞，為畫作注入豐富的文學養分，這是他對繪畫藝術一種獨立、特殊的認知。

　　楊耀先生的作品是思想和藝術形式的和諧統一。他通過詩化的意境表達內心，以酣暢淋漓的筆墨體現藝術形式的完美。他的作品之所以常看常新，源自于他深厚的中國傳統文化修養和開闊的視野，源自于他對中國畫的理解與塑造。他的一生，都在堅定著自己的目標，他為人謙和真誠，做事勤奮認真，對藝術潛心研究、執著追求，絲毫不受外界風潮干擾，他走遍了大半個中國，把藝術的理性、嚴肅和激情糅合在了一起。觀他的畫作，如讀詩書，豐富而又含蓄，正如秦嶺云先生對他的贊譽：“大家氣派！”

文/李福昌

　　楊耀先生簡介

　　楊耀（1938—2017），字子虛，齋號林泉室、尚石草堂，自號林泉室主，陜西延川人。生前系山東工藝美術學院教授、中國美術家協會會員、山東省文史館館員、全國優秀教師，享受國務院政府特殊津貼。楊耀先生在寫意山水畫、花鳥畫及書法與篆刻領域藝術造詣深厚，出版有專著《楊耀畫集》《楊耀國畫集》《楊耀新疆山水畫》《松樹畫法》《楊耀名勝寫生》《楊耀泰山松寫生》《書法與篆刻》《山水寫生畫稿》等。